Links:
анімація
link
—
12 принципов анимации. Видео
- 1 - Сжатие и разжатие
делается для того, что б придать скорость, импульс, вес и массу объекта
чем больше объект сжимает и растягивается - тем он легче, чем меньше - тем он жестче
так-же применяется к персонажам, для мимики
Если применяете такой прием - то объем должен оставаться тот-же!
При анимированнии - сжатие и разжатие не должно оставаться постоянным - надо делать это в момент дотрагивания до земли! - 2 Подготовка к действию
При приседании или ударе -персонаж должен приготовится к действию - замахнуться или присесть
при взятие чего-то с кармана - персонаж должен замахнуться - потому-что иначе - зрители могут это пропустить! самое главное - привлечь внимание к руки и карману. - 3 Инсценировка
Смысл инсценировки предельно ясно раскрыть свой творческий замысел
Важно уметь чередовать крупный план(для эмоций, мимики) и дальний план (для масштабных действий)
Текст нужно держать столько в кадре, что б прочесть его трижды! - 4 Спонтанное движение или прорисовка от позы к позе
- Спонтанное действие
- создается 1-ый рисунок, потом 2-ой и т.д. - может уменьшаться, или оказаться не на том уровне,
- если 1 кадр не верен - надо перерисовывать все
- пригодится для непредсказуемых действий: огонь, вода, облака пыли, взрывы (наиболее естественно передает природные явления)
- От позы к позе
- рисуем конечную точку каждого движения и только после промежуточные кадры - делается для максимального контроля за персонажем, экономия сил
- Уши зайца, волосы, хвост, висячие детали- наиболее удобно анимировать спонтанным действиями после прорисовки персонажа
- Терминологий:
- основные кадры: keys(ключи)
- вспомогательные кадры: extremes(фазы),
- для более простой работы: breakdowns(разбивка)
- Сначала рисуются keys, потом extremes, потом дорисовываются breakdowns - даёт больший контроль за результатом, в отличии от “спонтанного метода”
- Спонтанное действие
- 5 Инерция, нахлёст, оттяжка
- инерция - когда части тела продолжают движение после остановки персонажа
- нахлёст - когда части тела персонажа продолжают его движение
- оттяжка - когда части тела волочатся вслед за персонажем
- 6 Замедление в начале и в конце
- Только роботы выполняют движение с постоянной скоростью
- для быстрых движений достаточно 1 промежуточной позы (а первую и последнюю можно просто исказить)
- вначале и конце анимации движения кадров должно быть больше, чем в середине
- 7 Дуги (arcs)
- большинство существ движется по круговым траекториям
- добавление дуги в ударах(карате) анимация
- 8 Выразительные штрихи
- Придают колорита персонажам
- Важно, что б дополнительное действие не затмевало основное
- 9 Чистота кадра
- Если кадров много и они близко - действие будет медленным
- Если кадров мало и они отдалены друг от друга - действие будет быстрым
- 10 историй добавление кадров (17:27)
- Стандартная частота кадров для кино - 24, в анимации чаще используется 12 кадров(меньше работы, но детализация остается)
- 12 используется для ускорение движений
- Изменение частоты кадров - дает больше динамики
- 10 Гиперболизация
- Если персонаж грустный - сделать более грустный, если радостный - более радостным\
- Для добавление оптимальной гиперболизации стоит сделать МАКСИМАЛЬНУЮ, а потом медленно уменьшать до оптимальной
- 11 Прорисовка
- Рисовать надо так, что б возникло 3-х мерного пространства: надо передать объем, массу, равновесие
- рисование фигуры с 3-х сторон значительно упрощает процесс анимации
- Рисуя линии на сфере нужно следовать объему сферы, если нарисовать прямую линию - сфера станет плоской
- Рисуя кубы не используйте параллельные линии, линии должны стремиться к точке схода, иначе будет плоски логотип
- Рисуя персонажа используем сферы, кубы, цилиндры, а не круги, квадраты, прямоугольники (так не забудем об объеме)
- При прорисовке персонажа подчеркиваем 3д при любой возможности
- симметричные линии кажутся плоскими , рядом с прямой надо рисовать кривую
- 12 Харизматичность
- Герой должен быть интересен визуально! Должен цеплять, иметь какую-то изюминку
- Харизма - не всегда красота, но всегда притяжение
- чем динамичнее образ - тем привлекательней персонаж
- Как добиться привлекательности и динамичного образа:
- Разнообразьте форму объектов персонажей
- Поиграйте с пропорциями, наиболее характерные детали - увеличить, наименее- уменьшить
- Не надо слишком много деталей - Для анимации нужно отобрать самые важные детали, чем для илюстрации